Главная » Статьи » Музыка » Прокофьев
Балет С.С.Прокофьева 'Ромео и Джульетта'
"Может ли художник стоять в стороне от жизни?.. Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец призван служить человеку и народу... Он, прежде всего, обязан быть гражданином в своём искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему..."
В этих словах гениального композитора Сергея Сергеевича Прокофьева раскрывается смысл и значение его творчества, всей его жизни, подчинённой непрерывному дерзанию поискам, завоеванию всё новых высот на пути создания музыки выражающей помыслы народа.
Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в селе Сонцовка на Украине. Его отец служил управляющим в имении. С самых ранних лет Серёжа полюбил серьёзную музыку благодаря своей матери, которая хорошо играла на рояле. В детстве талантливый ребёнок уже сочинял музыку. Прокофьев получил хорошее образование и знал три иностранных языка. Очень рано у него появились независимость суждений о музыке и строгое отношение к своему труду. В 1904 году 13 летний Прокофьев поступил в Петербургскую консерваторию. Он провёл в её стенах десять лет. Репутация Петербургской консерватории в годы обучения в ней Прокофьева была очень высокой. В числе её профессоров находились первоклассные музыканты такие как: Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Глазунов, А.К. Лядов, а в исполнительских классах - А.Н. Есипова и Л.С.Ауэр. К 1908 году относится первое публичное выступление Прокофьева, исполнившее свои произведения на вечере современной музыки. Исполнение Первого концерта для фортепиано с оркестром (1912 год) в Москве принесло Сергею Прокофьеву громадную славу. Музыка поразила своей необычайной энергией, смелостью. Настоящий смелый и жизнерадостный голос слышится в бунтующих дерзостях молодого Прокофьева. Асафьев писал: "Вот - дивное дарование! Огненное, живительное, брызжущее силой, бодростью, мужественной волей и увлекающей непосредственностью творчества. Прокофьев иногда жесток, порой неуравновешен, но всегда интересен и убедителен".
Новые образы динамичной, ослепительно светлой, музыки Прокофьева рождены новым мироощущением, эпохой современности , ХХ веком. После окончания консерватории молодой композитор ездил за границу - в Лондон, где проходили в то время гастроли русской балетной труппы организованной С.Дягилевым.

Появление балета "Ромео и Джульетта" составляет важную переломную веху в творчестве Сергея Прокофьева. Он был написан в 1935-1936 годах. Либретто разработано композитором совместно с режиссёром С. Радловым и балетмейстером Л. Лавровским (Л. Лавровский и осуществил первую постановку балета в 1940 году в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова). Убедившись в бесперспективности формального экспериментаторства, Прокофьев стремится к воплощению живых человеческих эмоций, утверждению реализма. Музыка Прокофьева ярко раскрывает основной конфликт шекспировской трагедии - столкновение светлой любви с родовой враждой старшего поколения, характеризующий дикость средневекового уклада жизни. Музыка воспроизводит живые образы шекспировских героев, их страсти, порывы, их драматические столкновения. Форма их свежа и самозабытна, драматургические и музыкально-стилистические образы подчинены содержанию.
К сюжету "Ромео и Джульетта" обращались часто: "Ромео и Джульетта" - увертюра-фантазия Чайковского, драматическая симфония с хором Берлиоза, а также - 14 опер.
"Ромео и Джульетта" Прокофьева - это богато развитая хореографическая драма со сложной мотивировкой психологических состояний, обилием чётких музыкальных портретов-характеристик. Либретто сжато и убедительно показывает основу шекспировской трагедии. В нём сохранена основная последовательность сцен (сокращены лишь немногие сцены - 5 актов трагедии сгруппированы в 3 больших акта).
В музыке Прокофьев стремится дать современные представления о старине (эпоха описываемых событий - XV век). Менуэт и гавот характеризуют некоторую чопорность и условную грацию ("церемонность" эпохи) в сцене бала у Капулетти. Прокофьев ярко воплощает в музыке шекспировские контрасты трагичного и комического, возвышенного и шутовского. Рядом с драматическими сценами - весёлые чудачества Меркуцио. Грубоватые шутки кормилицы. Ярко звучит линия скерцозности в картинах ??????????? веронской улицы, в скоморошьем "Танце масок", в шалостях Джульетты, в смешной старушечьей теме Кормилицы. Типичное олицетворение юмора - весельчак Меркуцио.
Одним из важнейших драматических средств в балете "Ромео и Джульетта" является лейтмотив - это не краткие мотивы, а развёрнутые эпизоды (например тема смерти, тема обреченности). Обычно музыкальные портреты героев у Прокофьева сплетаются из нескольких тем, характеризующих разные стороны образа - появление новых качеств образа вызывает и появление новой темы. Ярчайший пример 3 темы любви, как 3 ступени развития чувства:
1 тема - его зарождение;
2 тема - расцвет;
3 тема - его трагический накал.
Центральное место занимает в музыке лирическая струя - тема любви, побеждающая смерть.
С необычайной щедростью обрисовал композитор мир душевных состояний Ромео и Джульетты (более 10 тем) особенно многогранно охарактеризована Джульетта, превращающаяся из беззаботной девочки в сильную любящую женщину. В соответствии с замыслом Шекспира дан образ Ромео: вначале он охватывает романтические томления, затем проявляет пламенную пылкость влюблённого и отвагу бойца.
Музыкальные темы, намечающие зарождение чувства любви, прозрачны, нежны; характеризующие зрелое чувство влюбленных наполнены сочными, гармоничными красками, остро хроматированы. Резкий контраст к миру любви и юношеских шалостей представляет вторая линия - "линия вражды" - стихия слепой ненависти и средневековой ???????? - причина гибели Ромео и Джульетты. Тема распрей в резком лейтмотиве вражды - грозный унисон басов в "Танце рыцарей" и в сценическом портрете Тибальда - олицетворение злобы, надменности и сословной спеси, в эпизодах боевых схваток в грозном звучании темы герцога. Тонко раскрыт образ Патера Лоренцо - ученого-гуманиста, покровителя влюблённых, надеющегося, что их любовь и брачный союз примирит враждующие семьи. В его музыке нет церковной святости, отрешённости. Она подчёркивает мудрость, величие духа, доброту, любовь к людям.
Разбор балета
В балете три акта (четвёртый акт - эпилог), два номера и девять картин
I действие - экспозиция образов, знакомство Ромео и Джульетты на балу.
II действие. 4 картина - светлый мир любви, венчание. 5 картина - ужасная сцена вражды и смерти.
III действие. 6 картина - прощание. 7, 8 картины - решение Джульетты принять снотворное зелье.
Эпилог. 9 картина - смерть Ромео и Джульетты.

I акт
№1 Вступление начинается с 3 темы любви - светлой и скорбной; знакомство с основными образами:
2 тема - с образом целомудренной Джульетты-девочки - грациозной и лукавой;
3 тема - с образом пылкого Ромео (сопровождение показывает пружинистую походку юноши).

1 картина
№2 "Ромео" (Ромео бродит по предрассветному городу) - начинается с показа лёгкой походки юноши - задумчивая тема характеризует его романтический облик.
№3"Улица просыпается" - скерцо - на мелодии танцевального склада, секундные синкопы, различные тональные сопоставления придают остроту, озорство, как символ здоровья, оптимизма - тема звучит в разных тональностях.
№4 "Утренний танец" - характеризует пробуждающуюся улицу, утреннюю сутолоку, остроту шуток, бойких словесных поединков - музыка скерцозна, шутлива, мелодия упругая по ритму, приплясывающая и мчащаяся - характеризует тип движения.
№5 и 6 "Ссора слуг Монтекки и Капулетти", "Бой" - нет ещё яростной злобы, темы звучат задиристо, но задорно, продолжают настроение "Утреннего танца". "Бой" - как "этюд" - моторное движение, бряцание оружия, стук мячей. Здесь впервые появляется тема вражды, проходит полифонически.
№7 "Приказ Герцога" - яркие изобразительные средства (театральные эффекты) - угрожающе медленная "поступь", острый диссонант звучания (ff) и наоборот разряжён, пустые тонические трезвучия (pp) - резкие динамические контрасты.
№8 Интерлюдия - разрядка напряженной атмосферы ссоры.
2 картина
В центре 2 картины "портрет" Джульетты-девочки, резвой, шаловливой.
№9 "Приготовления к балу" (Джульетта и Кормилица) звучат тема улицы и тема Кормилицы, отражающая её шаркающую походку.
№10 "Джульетта-девочка". Разные стороны образа проявляются резко и неожиданно. Музыка написана в форме Rondo:
1 тема - Лёгкость и живость темы выражена в простой гаммаобразной "бегущей" мелодии, и, что подчёркивает её ритм, остроту и подвижность, завершается сверкающим кадансом T-S-D-T, выраженными родственными тоническими трезвучиями - As, E, C движущимися вниз по терциям;
2 тема - Изящество 2 темы передано в ритме гавота ( нежный образ Джульетты-девушки) - кларнет звучит игриво и насмешливо;
3 тема - отражает тонкий, чистый лиризм - как самую значительную "грань" её образа (изменение темпа, фактуры, тембра - флейты, виолончели) - звучит очень прозрачно;
4 тема (coda) - в самом конце (звучит в №50 - Джульетта выпивает напиток) предвещает трагическую судьбу девушки. Драматическое действие разворачивается на праздничном фоне бала в доме Капулетти - каждый танец несёт драматическую функцию.
№11 Под звуки "Менуэта" официально и торжественно собираются гости. В средней части, мелодичной и грациозной, появляются юные подруги Джульетты.
№12 "Маски" - Ромео, Меркуцио, Бенволио в масках - веселятся на балу - мелодия близкая характеру Меркуцио-весельчака: причудливый марш сменяется насмешливой, шуточной серенадой.
№13 "Танец рыцарей" - развёрнутая сцена, написанная в форме Rondo, групповой портрет - обобщающая характеристика феодалов (как характеристика семейства Капулетти и Тибальда).
Refren - скачущий пунктирный ритм в арпеджио, в сочетании с мерной тяжёлой поступью баса создаёт образ мстительности, тупости, заносчивости - образ жестокий и неумолимый;
1 эпизод - тема вражды;
2 эпизод - танец подруг Джульетты;
3 эпизод - Джульетта танцует с Парисом - хрупкая, утончённая мелодия, но застывшая, характеризующая смущение и трепет Джульетты. В середине звучит 2 тема Джульетты-девушки.
№14 "Вариация Джульетты". 1 тема - звучат отголоски танца с женихом - смущение, скованность. 2 тема - тема Джульетты-девочки - звучит грациозно, поэтично. Во 2 половине звучит тема Ромео, который впервые видит Джульетту (из вступления) - в ритме Менуэта (видит её танцуя), а второй раз с характерным для Ромео сопровождением (пружинистая походка).
№15 "Меркуцио" - портрет весельчака острослова - скерцозное движение полное фактуры, гармонии и ритмических неожиданностей, воплощающих блеск, остроумие, иронию Меркуцио (как бы вприпрыжку).
№16 "Мадригал". Ромео обращается к Джульетте - звучит 1 тема "Мадригала", отражающая традиционные церемонные движения танца и взаимное ожидание. Прорывается 2 тема - шаловливая тема Джульетты-девушки (звучит живо, весело), впервые появляется 1 тема любви - зарождение.
№17 "Тибальд узнаёт Ромео" - зловеще звучат темы вражды и тема рыцарей.
№18 "Гавот" - разъезд гостей - традиционный танец.
Широко развиваются темы любви в большом дуэте героев, "Сцене у балкона", №19-21, завершающей I акт.
№19. начинается с темы Ромео, далее тема Мадригала, 2 тема Джульетты. 1 тема любви (из Мадригала) - звучит эмоционально-возбуждённо (у виолончели и английского рожка). Вся эта большая сцена(№19 "Сцена у балкона", №29 "Вариация Ромео", №21 "Любовный танец") подчинена единому музыкальному развитию - сплетаются несколько лейттем, которые постепенно приобретают всё большую напряжённость - в №21, "Любовном танце", звучит восторженная, экстатичная и торжественная 2 тема любви (безграничный диапазон) - певучая и плавная. В Code №21 - тема "Ромео впервые видит Джульетту".
II акт
3 картина
II акт изобилует контрастами - народные пляски обрамляют сцену венчания, во 2 половине(5 картина) атмосфера празднества сменяется трагической картиной поединка Меркуцио и Тибальда, и смертью Меркуцио. Траурное шествие с телом Тибальда - кульминация II акта.
4 картина
№28 "Ромео у патера Лоренцо " - сцена венчания - портрет патера Лоренцо - человека мудрого, благородного, охарактеризованного хорального склада темой, отличающейся мягкостью и теплотой интонаций.
№29 "Джульетта у патера Лоренцо" - появление новой темы у флейты(лейт-тембр Джульетты) - дуэт виолончели и скрипки - страстная мелодия, полная говорящих интонаций - близка человеческому голосу, как бы воспроизводит диалог Ромео и Джульетты. Хоральная музыка, сопровождающая обряд венчания, завершает сцену.
5 картина
В 5 картине трагический поворот сюжета. Прокофьев мастерски перевоплощает самую весёлую тему - "Улица просыпается", которая в 5 картине звучит мрачно, зловеще.
№32 "Встреча Тибальда и Меркуцио" - тема улицы искажена, её цельность разрушена - минор, острые хроматические подголоски, "завывающий" тембр саксофона.
№33 "Тибальд бьётся с Меркуцио" темы характеризуют Меркуцио, который бьётся лихо, весело, задиристо, но без злобы.
№34 "Меркуцио умирает" - сцена, написанная Прокофьевым с огромной психологической глубиной, основана на постоянно возвышающейся теме страдания (проявившейся в минорном варианте темы улицы) - вместе с выражением боли показан рисунок движений слабеющего человека - усилием воли Меркуцио заставляет себя улыбаться (в оркестре обрывки прежних тем, но в далёком верхнем регистре у деревянных - гобоя и флейты - возвращения тем прерывают паузы, необычность подчёркивают чужие заключительные аккорды: после d moll - h и es moll).
№35 "Ромео решает мстить за смерть Меркуцио" - тема боя из 1 картины - Ромео убивает Тибальда.
№36 "Финал" - грандиозное ревущая медь, плотность фактуры, однообразный ритм - приближающие к теме вражды.
III акт
III акт основан на развитии образов Ромео и Джульетты, героически отстаивающих свою любовь - особое внимание образу Джульетты(глубокая характеристика Ромео дана в сцене "В Мантуе", куда сослан Ромео - эта сцена введена при постановке балета, в ней звучат темы любовных сцен). На протяжении III акта развиваются темы портрета Джульетты, темы любви, приобретающие драматический и скорбный облик и новые трагически звучащие мелодии. III акт отличается от предыдущих большей непрерывностью сквозного действия.
6 картина
№37 "Вступление" воспроизводит музыку грозного "приказа Герцога".
№38 Комната Джульетты - тончайшими приёмами воссоздаётся атмосфера тишины, ночи - прощание Ромео и Джульетты(у флейты и челесты проходит тема из сцены венчания)
№39 "Прощание" - небольшой дуэт полон сдержанного трагизма - новая мелодия. Звучит тема прощания, выражающая и роковую обречённость и живой порыв.
№40 "Кормилица" - тема Кормилицы, тема Менуэта, тема подруг Джульетты - характеризуют дом Капулетти.
№41 "Джульетта отказывается выйти за Париса" - 1 тема Джульетты-девочки - звучит драматично, испуганно. 3 тема Джульетты - звучит скорбно, застыло, ответом ей служит речь Капулетти - тема рыцарей и тема вражды.
№42"Джульетта одна"- в нерешительности - звучат 3 и 2 тема любви.
№43 "Интерлюдия " - тема прощания приобретает характер страстного призыва, трагической решимости - Джульетта готова умереть во имя любви.

7 картина
№44 "У Лоренцо" - сопоставляются темы Лоренцо и Джульетты, а в момент, когда монах даёт снотворное Джульетте, впервые звучит тема смерти - музыкальный образ, точно соответствующий шекспировскому: "Холодный томный страх сверлит мне вены. Он замораживает жизни жар",-
автоматически пульсирующее движение dddd передаёт оцепенение, глухо вздымающиеся басы - растущий "томный страх".
№45 "Интерлюдия" - рисует сложную внутреннюю борьбу Джульетты - звучит 3 тема любви и в ответ ей тема рыцарей и тема вражды.
8 картина
№46 "Снова у Джульетты" - продолжение сцены - страх и смятение Джульетты выражены в застылой теме Джульетты из вариаций и 3 тема Джульетты-девушки.
№47 "Джульетта одна (решается)" - чередуются тема напитка и 3 тема Джульетты, её роковой судьбы.
№48 "Утренняя серенада". В III акте жанровые элементы характеризуют обстановку действия и использоются очень скудно. Две изящные миниатюры - "Утренняя серенада" и "Танец девушек с лилиями" введены для создания тончайшего драматического контраста.
№50 "У постели Джульетты" - начинается с 4 темы Джульетты (трагической). Мать и Кормилица идут будить Джульетту, но она мертва - в самом высоком регистре скрипок печально и невесомо проходит 3 тема Джульетты.
IV акт - Эпилог
9 картина
№51 "Похороны Джульетты" - этой сценой открывается Эпилог - замечательная музыка траурного шествия. Тема смерти (у скрипок) приобретает скорбный характер. Появление Ромео сопровождает 3 тема любви. Смерть Ромео.
№52 "Смерть Джульетты". Пробуждение Джульетты, её гибель, примирение Монтекки и Капулетти.
Финал балета - светлый гимн любви, основанный на постепенно возрастающем, ослепительном звучании 3 темы Джульетты.

Произведение Прокофьева продолжило классические традиции русского балета. Это выразилось в большой этической значимости избранной темы, в отражении глубоких человеческих чувств в развитой симфонической драматургии балетного спектакля. И вместе с тем балетная партитура "Ромео и Джульетты" была такой необычной, что потребовалось время для "вживания" в неё. Возникла даже ироническая поговорка: "Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете". Лишь постепенно всё это сменилось восторженным отношением артистов, а затем и публики к музыке. Необычным прежде всего явился сюжет. Обращение к Шекспиру было смелым шагом советской хореографии, так как по общему мнению считалось, что воплощение столь сложных философских и драматических тем невозможно средствами балета. Прокофьевская музыка и спектакль Лавровского проникнуты шекспировским духом.


Категория: Прокофьев | Добавил: alexlat (14.04.2012)
Просмотров: 2790 | Рейтинг: 0.0/0
Всего комментариев: 0
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи.
[ Регистрация | Вход ]